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橋本仁　Jin Hashimoto
info@hashimoto-jin.com

活動履歴

埼玉県生まれ

2011年	東京藝術大学美術学部工芸科鍛金研究室卒業
2014年	東京藝術大学美術学部工芸科鍛金研究室修士課程修了

グループ展

2009年	大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2009 克雪dynamoアートプロジェクト（仙田小学校、新潟）
2009年	Light Feeler -触覚により「見る」-（ギャラリー空、東京）
2012年	第12回 KAJIMA彫刻コンクール入賞作品展（鹿島KIビル・アトリウム、東京）
2016年	第11回　TAGBOAT AWARD　入選者展（世田谷ものづくり学校　ⅡDギャラリー、東京）
2016年	第11回日本現代藝術 Tagboat Award 特別展（Galerie F&F, 台北）
2016年	SHIBUYA STYLE vol.10（西武渋谷店, 東京）
2017年	THE WORLD IS SQUARE, 橋本仁 / 黄大维（G gallery, 台北）
2017年	Independent New York（Ashok Jain Gallery, NY）
2018年	Code,Line,Sides（Pinacotheca gallery, Tokyo）
2018年	FORSAKING POP: A NEW ART GENERATION FROM JAPAN（WhiteBox, NY）
2018年	ALL ART+（Van Der Plas Gallery, NY）
2018年	青参道アートフェア2018
2019年	Treasure Hill Artist Village 2019 Season 4 Residency Artists Exhibition（Treasure Hill Artist Village, 台北）
2020年	デイジーチェーントーキョーアーツアンドスペースレジデンス2020 成果発表展（トーキョーアーツアンドスペース本郷）

個展

2013年	橋本　仁　展　―　橋本曼荼羅　―（Overland Gallery,東京）
2014年	橋本曼荼羅　―　あしとりんご/”Who”の肖像　―（Overland Gallery,東京）
2018年	Chained ― 連鎖のなかに ―（tagboat gallery, 東京）
2018年	Jin HASHIMOTO/ Memory Code【Crony Art Program】（Crony, Tokyo）
2019年	MEMENTO MORI（阪急MEN’S tagboat gallery, 東京）
2020年	Jin Hashimoto Solo Exhibition / Memory Code（郭木生文教基金會, 台北）

公共展示

2011年	東京都上野恩賜公園作品設置
2012年	SAS（ストリートアートステージ）作品設置（取手駅前、茨城）
2012年	南アフリカ共和国日本国大使館（公邸）にて展示（現在、日立パワーアフリカ社にて展示）
2013年	大学評価・学位授与機構エントランス、機構長室作品設置（大学評価学位授与機構、東京）

アーティストインレジデンス

2017年	PIER2 Art center（高雄, 台湾）
2017年	中之条ビエンナーレ 2017（群馬, 日本）
2019年	トレジャーヒル・アーティスト・ヴィレッジ,（台湾、台北）（トーキョーアーツアンドスペース二国間交流事業プログラム）

受賞歴

2011年	東京都知事賞（東京藝術大学、東京）
2012年	第12回　KAJIMA彫刻コンクール奨励賞（KAJIMA彫刻コンクール、東京）
2012年	安宅賞（東京藝術大学、東京）
2016年	第11回　TAGBOAT AWARD グランプリ（TAGBOAT、東京）
2016年	第34回　三菱商事ART・GATE・PROGRAM 入賞
2017年	Independent Art Fes TAIPEI 大賞受賞

メディア掲載実績

[日本語]

tagboat Gallery制作　インタビュー (2018)

tagboat Gallery個展　インタビュー① (2019)

tagboat Gallery個展　インタビュー② (2019)

関西ウーマン (2020)

[英語]

THE BROOKLYN RAIL (2018, New York City)

ECHOES OF ART (2019, Taipei based Independent writer and curator’s interview)

Video

PV

制作風景（木彫）：Memory Code (wood series)

制作風景（鉄）：Memory Code (iron series)

制作風景：Cosmic Code

Instagram

jin__h777

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【家庭菜園のススメ🌱】

生きるコストを分散させることで人類社会は多大な余剰を手に入れてきた。
その余剰分の享受における割合が格差の根本であり、現代人を常に悩ませる“幸福”のバロメーターだ。

現在を生きる人間に、現在の社会における最適解を導き出せる人はおそらくいないだろう。
それでも我々は思考を諦めるべきではない。

思考する以外に個々ができる小さな行動の一つには、生きるコストを少しだけでも再び自分の側に引き寄せることがあると思う。
例えばちょっとしたDIYや味噌作りとか。そういう意味で、私は固定種の無農薬栽培を行っている。

今日も地球の片隅で、菌と微生物の目眩く関係性が煌めいている。

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【脳内解剖】

私はこれまで1つのテーマでずっと作品を作り続けてきました。
改めて俯瞰してみると多種多様な作品群のようですが、不思議と一貫した道筋のようなものが見えてきます。
とはいえ、まだまだその多様性への模索は道半ば。生涯に渡り続けていく覚悟です。

色々なことをやっているようでテーマが1つであるように、時代に呼応し色々なことを考えてはいるのですが、実のところ思考はシンプルです。

そうした日々の思考から自分が獲得したと思える重要なキーワードは「本質と覚悟と構え」についてで、主に#松岡正剛 #藤原新也 #宮台真司の言説を参考に現在も吸収し続けています。

3者ともに巨人的で一言では語れませんが、とりわけ松岡正剛からは「一途で多様」な在り方を、宮台真司からは「自由とは制度による負担免除」であることを、藤原新也からは「全てを横断する個としての俯瞰的視座」を学んでいるつもりです。

これらを前提として、制作において私を支える重要な柱は「一途で多様」であること、「社会から逃げない」こと、「人間存在を軸とした世界の深さを自身にも他者にも追求していく」ことです。

私は自身が影響を受けたものに対して強固な確信を持っているので、めったなことでは迷わないし悩みません。
これは見様によってはある種の頑迷であると言えるかもしれません。

そのように考えてみると、たとえ偏った情報で世界を断じる人も、ひとつの視点からしか世界を見ようとしない人も含めて皆、自分と大差はないなと思えてきます。
なので、自分と何ら変わらないはずの他者に向けて表現をし続けているはずなのですが、なかなか共感を得ることは難しいと感じています。

しかし、だからこそ、そこに「表現のやり甲斐」というものがあると私は思っています。

時折り、展覧会の会場で作品を購入してくれた見ず知らずの方にお声をかけていただくことがあります。
そんな小さな瞬間が、私に「見ず知らずから成る我々」を実感させてくれ、人として表現をしていることの喜びを与えてくれるのです。

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My first art project で制作したkarmic codeを

My first art project で制作したkarmic codeを先日発送させていただきました(ご購入者様、ありがとうございました)

まずは手に取りやすい小作品を自宅に飾るところからスタートし、アート作品というものがお客様ご自身の心や空間にどう影響を与えるかということを楽しんでいただきたいと考え、スタートした小作品制作。第二弾も計画中です。

2枚目以降は45×15cmのmicrocosm です。

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【青ヶ島の記③】島内は至る所にオ

【青ヶ島の記③】

島内は至る所にオオタニワタリというシダ科の植物が生えています。
中央がバケツみたいになっていて自前で腐葉土を作れる構造を持っています。さらに根塊に寄生するシダやその中でしか生きられない昆虫が居るなど、まさにオオタニワタリ一株で一つの生態系として存在しています。

台湾にも多く自生しているようで、まさかこの新芽が山蘇(シャンスー)という自分の大好物であるとは知りませんでした🤤🌿
そのほか、青ヶ島特産の「青酎」では炒った大麦にオオタニワタリの葉をかぶせて麹を定着・発酵させる過程があります。

青酎は幻の酒とも言われていますが、そこらへんの酒屋でもよく見かけるので正直ナメておりました。しかし、いやはや本当に幻でした。すごく貴重です。都内でみかける青酎は量産向けの青酎でした。

まず元々各家で作られていた焼酎のため、杜氏がたくさんいます。その杜氏ごとに味や香りがかなり違います。原材料のサツマイモも杜氏が自分で栽培します。そしてハナタレと言われる60度の焼酎は与那国の「どなん」が国内唯一のスピリッツとして有名ですが、なんとここにもありました。が、青酎は青ヶ島内での流通しか認可が下りていないため市場に出回ることはありません。

全行程手作業で無農薬自家栽培米と蔵付き酵母の自然発酵で醸す日本酒は千葉や福島にありますが、発酵過程でオオタニワタリを用いて野生の麹菌と蔵付き酵母で醸す焼酎はまさにオンリーワンであると言えるでしょう。しかし、そんな青酎ですが、ここでも杜氏の高齢化と後継者不足により個々の技術の存続は絶望的です。

ともあれ、今までで一番楽しい試飲会でした。青ヶ島酒造様、時間外に変則的に受け入れてくださり誠にありがとうございました！
ちなみに一番目の写真は八丈島のキャンプサイト⛺️

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【青ヶ島の記②】島内は濃密な緑に

【青ヶ島の記②】

島内は濃密な緑に包まれ、豊かな動植物で溢れていました。着いた初日は展望が霧に覆われていましたが、それもまた幽玄でなんとも深い空間でした。

毎晩ふくろうが鳴き、毎朝カラスバトが鳴いていました。昼間は数多の鳥のさえずり、本州では見かけない赤いカミキリにも出会いました。

毎日地熱サウナに入り地熱釜で調理しました。
天然の床暖房で猫がひたすらダラダラ過ごしていました。

八丈島からヘリで20分、フェリーで2時間半程度ですが、島の個性、植生の違いも興味深かったです。

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【青ヶ島の記】今年のGWは我ら夫婦&

【青ヶ島の記】

今年のGWは我ら夫婦&友人アーティスト小池くん( @koikemasanori )とで青ヶ島に行ってきました。

絶景に次ぐ絶景、キャンプと徒歩による時間と身体性から受ける感覚はまだまだ振り返るには胸がいっぱいですが、とにかく素晴らしい体験でした。

噴き上がる蒸気と共に生きる日常は、地球の胎動、島の鼓動を感じる滞在でした。

素晴らしい時間をありがとう！！

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【Daydream】 #タグボートアートフェア

【Daydream】

#タグボートアートフェア2023 出品作品の個別紹介はいよいよ最後となりました。
これまで、展示テーマである「分断」とそれに対しての構えとして「アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ」の内容を記してきましたが、今回は廊下側、展示構成の導入部として展示した作品の紹介を行います。

Daydream のシリーズは絵の具の現象や酸化を樹脂でとどめた時間がタイトルに含まれています。
作品自体が白昼夢のような現象性ではなく、樹脂でとどめられた作品そのものの実存性が増すことにより、作品に対峙する我々の側こそが白昼夢のような曖昧で実存性の低い世界なのではないかという皮肉を込めています。

そこには「地に足をつけ、より確かな実感で生きていきたい」という私の思いも託されています。

本作にも展示内容を貫く彼岸と此岸の関係性があり、私の展示空間に踏み込むための門のような役割を担ってもらいました。

会場は人も多く流し見が基本のため、一体どれだけの方が展示構成を感じ取ってくれたかは未知数ですが、どんな時も一期一会を大切にする態度で臨み続けたいと思っております。

11月の大阪西区京町堀#chignitta では作品を介しどのような出会いがあるのか、人情味あふれる大阪での展示が今からとても楽しみです。

作品詳細▶︎ https://www.tagboat.com/products/art_fair.php?author_id=1004250

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【Window】

GWでちょっと間があいてしまいましたが、4月のアートフェアで展示した作品の紹介を再開します。
前回まで、展示テーマである「分断」とそれに対しての構えとして「アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ」の内容を記してきました。

今回は向かって右側、丸型作品のお話です。
タイトルの通り窓を想定した作品で、昨年7月の#トーキョーアーツアンドスペースでの展覧会で発表した作品です。

台湾における日本統治時代をテーマに据え、祖母が実際に住み暮らした建築を主体に展示構成をしました。円形の窓はその建物からの実寸です。

50年間の日本統治時代という場所も時間も隔てた「記憶の世界」が主体なので、窓は“あちら側”との境界として想定し制作しました。

今回の展示では、分断で生じる彼岸と此岸との関係性において親和性が高いと判断し展示構成に組み込みました。
「アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ」は社会的分断に対しての個人的な解でしたが、Windowは恣意的な“あちら側”を覗く入口です。

つまり、異なる背景や価値観を持った他者を理解、観察するための窓なのです。

📢紹介中の展示内容は11月に大阪西区京町堀#chignitta で展示を行いますので、乞うご期待❗️

作品詳細▶︎ https://www.tagboat.com/products/art_fair.php?author_id=1004250

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ついにmicrocosmも最後の1点となりました(ご購入者様ありがとうございます！)

まずは手に取りやすい小作品を自宅に飾るところからスタートし、アート作品というものがお客様ご自身の心や空間にどう影響を与えるかということを楽しんでいただきたいと考えてスタートしたmy first art project。

現在販売中のMicrocosm#3は15×45cm、karmic code も20×30cmという飾りやすい大きさです。是非ご高覧くださいませ。

https://hashimoto-jin.shop/

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【Karmic Code】

順次、先日のアートフェアで展示した作品を紹介中。
これまで、今回のテーマである「分断」とそれに対しての構えとして「アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ」の内容を記してきました。

今回の展示ではどれがアワセでキソイなのかと明確にするのではなく、分断に対しての一つの個人的な構えを提示し、それに対して鑑賞者の応答を期待したものでした。

必ずしも”アートフェア”に沿った内容ではなかったかもしれませんが、一つの限られた表現の場における小さな解を示したつもりです。

そんな中で本作Karmic Codeは唯一「ソロエ」としての役割を担わせています。

分断で生じる彼岸と此岸から個としての構えを提示し、そして最後に融合的、包括的な「ソロエ」が単独で登場することにより、分断の先にある融和を希望として示しました。

しかし、以上はあくまで表現者としての思考であり、作品と鑑賞者の関係は必ずしも鑑賞者の中に同じ考えが芽生えるよう促すものではないと思っています。

最も重視していることは「言葉にできず、目にも見えないナニカ」の受け渡しです。

作品詳細▶︎ https://www.tagboat.com/products/detail.php?product_id=69803

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【アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ -

【アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ - 参】

順次、先日のアートフェアで展示した作品を紹介中。
こちらは「分断」をテーマにした新作のひとつ。
上段は木彫、下段は墨絵に13mmのアクリル板を被せています。

昨日はテーマである「分断」の内容を記しました。

戦後の平和で安全な日本で生まれ育ち現在も生きている一人の表現者にいったい何ができるのか？
今日はそのあたりに触れてみたいと思います。

今回「分断」をテーマに日本の文化的編集方法をアワセて考えてみたのも、そもそも私が現代を生き日本語で思考する一人の表現者であるという立脚点を明確にするためでした。

いかにグローバルな世界になったといえ、正直、日本という島育ちの自分が世界人的に振る舞うことはどうもしっくりきません。
しかし、だからといってグローバルスタンダード的なものが分からないほど現代の人類社会を理解していないわけでもありません。

私は、こうした現状に直面した時こそ、日本人が培ってきた文化や思考の作法が生きてくるべきだと思います。
たとえば今回の「アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ」もそうですが、仏教的観念である「中庸」や西田幾多郎の「絶対矛盾的自己同一」などがその好例にあたると考えています。

ロシアのウクライナ侵攻ではまるで分断的思考しかないように見えますが、実際に我々が一人の日本人として持つべき思考はいかなるものなのか、共に考える契機となれば幸いであると思っています。

このようなことを言っていると、答えを示さんかい、という声が聞こえてきそうですが、アートにはアートの分際があります。アートはあくまで共感の装置であり思考のきっかけに過ぎません。
言うなれば、共に考える場としてアートがあり、その素材として個の表現があるのだと私は考えています。

作品詳細▶︎ https://www.tagboat.com/products/detail.php?product_id=69816

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【アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ -

【アワセ・カサネ・キソイ・ソロエ - 壱】

順次、先日のアートフェアで展示した作品をご紹介中です。
こちらは現在世界を覆っている「分断」をテーマにした新作のひとつです。
上段はステンレス、下段はアクリル絵具を積層させ彫刻刀で彫ったパーツを再構成しています。

故安倍晋三は歴史となり、コロナはマスクと強迫観念だけ残してどこかへ行ったようですが、戦争は続いています。
結局のところ平和で安全な日本で生まれ育ち現在も生きている私には、寄付やボランティアという直接行動を除けば想像や共感という行為を通してでしか戦争に関わる人々へ精神的に寄り添うことはできません。

しかし、それでも国内外での分断や憎み合い、防げたはずの殺し合いなどの様相を見れば心が痛むことも事実であり、そこに思考が向くのも人として当然のことです。
そんな相変わらず曖昧さを抱えたようなヌルい日本人としての私ですが「歴史と思考と感情」はやはり普遍的なものとして個にも社会にも存在します。
それは、どのような環境や経験における差異があっても、あるという事実は変わらないものです。

その、どのような背景の個や社会においても「歴史と思考と感情」があるのだという前提が、我々人類の共感のよすがであり、そこにおいてこそ繋がり合う希望を持つべきだと思うのです。

作品詳細▶︎ https://www.tagboat.com/products/detail.php?product_id=69802

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